Pe 23 octombrie, la ora 19:00, pe Calea Rahovei 147-153, la Palatul Bragadiru, se deschid porțile unui eveniment artistic îndrăzneț. Scenograful Nairam Marian Văsii prezintă noua sa colecție de pictură „Nu toate găurile sunt negre”, sub forma unei experiențe unice, în care arta vizuală și tehnologia digitală fuzionează pentru a crea o călătorie în căutarea răspunsurilor legate de artă în raport cu revoluția tehnologică.
„Celula de Artă vă invită să explorați o experiență artistică de neuitat, unde tradiția și inovația se întâlnesc. Expoziția „Nu toate găurile sunt negre” va fi prezentă la Palatul Bragadiru din București, în perioada 23 octombrie – 23 noiembrie 2024.” (Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă)
Vernisajul orchestrat de scenograful Nairam propune un eveniment sincretic, reunind artiști care colaborează pentru a amplifica mesajul colecției „Nu toate găurile sunt negre.” Marian Văsii aduce în discuție importanța colaborării umane în fața amenințărilor generate de inteligența artificială, subliniind că, asemenea construirii unei rachete, unde sunt necesare mai multe creiere pentru succes, și în artă, puterea creativității colective este la fel de importantă. Expoziția ne reamintește că legăturile autentice dintre oameni pot depăși provocările tehnologice și pot transforma frica de necunoscut într-o oportunitate de inovare și autenticitate.
„Prin această colecție explorez profunzimea gândurilor, fiind o călătorie prin amintiri și cunoașterea unor universuri noi, realități posibile și conexiuni profunde. Sunt profund recunoscător fiecărei persoane care a avut curajul de a crede în mine, începând cu mine însumi.” (artistul Nairam Marian Văsii, recent admis ca stagiar în Uniunea Artiștilor Plastici din România)
De la realitate la meta? Dialogul dintre arta clasică și tehnologie
Alexandru Claudiu Maxim, membru al grupării artistică Pastila Roz aduce o notă de avangardă printr-o animație 3D care simulează un show de modă în care tablourile devin modele.
Alexandru este un artist vizual care explorează teme precum absurdul, ironia și emoțiile puternice ce domină natura umană. Lucrările sale abordează subiecte ca inevitabilitatea morții și cum este percepută aceasta în imaginarul contemporan, cum se manifestă trecerea timpului și care sunt alegerile de a trăi între extremele existenței, precum și ce înseamnă iubirea ca formă de prezență constantă.
Sustenabilitatea în arta contemporană. Un mesaj puternic pentru viitor
Expoziția se bucură de o instalație statuară îmbrăcată cu ținute realizate exclusiv din materiale reciclate de către designerul Hauși Ghiță Tamaș. Acest demers artistic provoacă publicul să reflecteze asupra relației sale cu mediul înconjurător și a valorilor de sustenabilitate într-o lume din ce în ce mai afectată de consumerism. Hauși este absolvent al Facultății de Textile din Iași, cu o experiență solidă în fabrici și design vestimentar. De mic a fost pasionat de haine și a transformat această pasiune într-o carieră, participând la proiecte de reciclare, voluntariat cu copii și prezentări de modă. În prezent, focusul său este de a crea piese unice și sustenabile.
Artă performativă. O experiență senzorială introspectivă
Un moment captivant al vernisajului este performance-ul actrițelor Cristina Pleșa și Nicoleta Marica, care aduc la viață fragilitatea și efemeritatea existenței prin mișcări coregrafice intense. Trecerea timpului și agonia sunt redescoperite în mișcări și expresii ce rezonează cu publicul, realizând o legătură emoțională profundă.
Nicoleta Marica este actriță, dansatoare și performer. A colaborat cu artiști precum Mihai Măniuțiu, Maia Morgenstern, Andreea Gavriliu, Cristi Juncu la Teatrul Evreiesc de Stat din București și Barons Court Theatre din Londra. În televiziune, și-a făcut debutul în serialul „Vlad”, iar în film prin scurt-metrajele „Interviul”, „Nu uita de dreptul tău”, „Spoiled Plans”, colaborând cu regizorii Jesus Dell Cerro, Luca Nicolaescu, Cătălin Neamțu și Laura Baron.
Solistă vocală și actriță versatilă, Cristina Pleșa impresionează cu o carieră dinamică ce acoperă teatru, televiziune și film. Remarcată pentru prezența scenică vibrantă și gama impresionantă de interpretare, a oferit publicului momente memorabile atât în roluri dramatice, cât și muzicale. Absolventă a Facultății de Arte Hyperion, sub îndrumarea Maiei Morgenstern, Cristina a cucerit audiențele în diverse roluri, de la clasice precum Richard al III-lea, la producții contemporane.
Conectivitate în timp real. Arta devine Interactivă
Expoziția integrează tehnologia codurilor QR, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea de a interacționa în timp real și de a contribui cu opinii și reacții. În acest mod, experiența devine una participativă, invitând publicul să facă parte din povestea expoziției și să-și lase propria amprentă.
Marian Văsii, cunoscut și sub numele ”Nairam”, este un artist vizual și scenograf român, originar din Brăila. S-a dedicat artei încă din adolescență și și-a continuat studiile în scenografie la Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității Naționale de Artă din București. De-a lungul carierei sale, Marian Văsii a fost implicat în numeroase proiecte artistice, de la expoziții personale și de grup, la colaborări în spectacole de teatru. Artistul semnează scenografia a șapte spectacole de teatru în cadrul unei rezidențe de un an la Teatrul Apropo, spectacole ce pot fi văzute în stagiunea 2024-2025.