Brothers of Light este un duo artistic multidisciplinar care și-a început activitatea în 2015. Format din frații Elna și Gab, grupul își exprimă viziunea printr-o combinație de influențe urbane, simboluri din culturi antice și experiențe personale din copilărie și din călătoriile lor în jurul lumii. Muralele impunătoare, serigrafiile, sculpturile și picturile realizate pe pânze sau materiale reciclate, precum lemnul și metalul, sunt doar câteva dintre mediile prin care aceștia se exprimă. Cei doi au dezvoltat un limbaj vizual unic, cu scopul clar de a răspândi lumină și pozitivitate. Numele Brothers of Light este un omagiu adus mamei lor, care și-a dorit ca cei doi frați să își unească forțele și să creeze ceva bun împreună. Așadar, Elna și Gab au decis să folosească acest nume pentru prima lor expoziție, transformându-l într-un simbol al legăturii lor familiale și al moștenirii emoționale. Au participat la festivaluri de artă urbană în țări precum Israel, Mexic, Franța, Germania, Portugalia și SUA, dar au creat picturi murale și în România, ceea ce a creat și prilejul de a-i întâlni.
Arta stradală, cândva considerată o formă de exprimare marginală, a evoluat într-un mediu artistic recunoscut, ce redefinește spațiile publice și conectează comunitățile. Și fiindcă Brothers of Light se încadrează perfect în acest context, depășind limitele tradiționale ale artei stradale prin integrarea unor elemente culturale universale și personale, am vrut să stau de vorbă cu ei despre lumea urbană care este în continuă schimbare, iar spațiile publice sunt remodelate de rapiditatea modernizării.
Arta stradală poartă adesea un mesaj personal, dar chipul artistului rămâne ascuns. Cum influențează anonimatul percepția publicului asupra lucrărilor voastre? Credeți că această distanță protejează autenticitatea lor?
În lumea muralelor, mulți artiști aleg să rămână anonimi, fiecare având propriul motiv. Prin arta noastră, vrem ca privitorul să se scufunde în universul nostru și să trăiască acolo, fără să se gândească la noi, cei care am creat-o. Universul pe care îl creăm împreună este mai important decât cine suntem ca persoane. Mai ales în aceste vremuri, când mulți artiști își folosesc personalitatea pentru a-și promova arta.
Cum împăcați nevoia de a rămâne anonimi cu faptul că unele dintre lucrările voastre sunt comandate legal de entități publice sau private? Simțiți că acest aspect afectează mesajul creațiilor voastre?
Am crescut într-o epocă în care vedeam arta stradală în cărți, fără să știm cum arătau artiștii pe care îi admiram, iar acest lucru nu era o problemă, ba dimpotrivă. Persoana artistului era imaginea pe care acesta alegea să o răspândească. O epocă destul de romantică. Pentru noi, ascunderea nu înseamnă că ne este frică să fim prinși; dacă cineva vrea să ne găsească, este ușor. Facem asta pentru că vrem ca arta noastră să fie în prim-plan. Și misterul legat de cine se află în spatele lucrării face ca arta să fie mult mai interesantă. Credem cu adevărat că lucrurile neînțelese din viață sunt cele care te fac să gândești și să fii curios.
Viziunea voastră artistică pare strâns legată de ideea de „a răspândi lumină și pozitivitate.” Credeți că arta stradală poate transforma cu adevărat un spațiu urban sau o comunitate? Dacă da, cum?
A răspândi lumină este o alegere pe care o facem în mod repetat, înțelegând că fiecare acțiune are o reacție. Și poate schimba ziua sau chiar traiectoria vieții cuiva. De fapt, arta urbană este astăzi forma de artă cu cel mai mare impact asupra vieților oamenilor. Dacă te gândești, ajunge aproape la toată lumea. Am văzut cartiere schimbându-se complet datorită muralelor. Deci da, credem că arta urbană poate aduce o schimbare. Atât în bine, cât și, uneori, în rău.
Călătoriile și experiențele din copilărie par să joace un rol crucial în arta voastră. Cum se intersectează aceste influențe personale cu simbolurile culturale universale pe care le încorporați în lucrările voastre?
Am crescut într-o casă care este un amestec de influențe marocane și sud-americane. Mereu existau lucruri pe care părinții noștri le-au adunat de-a lungul anilor. Aceste simboluri, imagini, cărți și altele de acest fel ne-au influențat profund și deseori se regăsesc în arta noastră.
Numele vostru, Brothers of Light, poartă o moștenire emoțională și familială puternică. Cum traduceți această moștenire într-un limbaj vizual pe care lumea să-l înțeleagă și aprecieze?
Credem că, cu cât ești mai prezent și mai creativ dintr-un loc autentic, cu atât lucrarea ta devine mai completă și poate atinge mai precis privitorul. Considerăm că aici se măsoară valoarea unei lucrări artistice. Și acest lucru este valabil în orice aspect al vieții.
Cum percepeți relația dintre arta stradală, care deseori sfidează convențiile, și formele mai instituționalizate de artă, precum expozițiile din galerii sau proiectele comandate? Este aceasta o tensiune creativă sau o oportunitate?
Vedem aceste întâlniri ca o oportunitate de a răspândi arta și mesajul nostru către un nou public. Fiecare artist trebuie să decidă ce valori este dispus să susțină prin colaborări și pe care nu. Pentru noi, lucrul la murale exterioare este un mediu, iar lucrul în studio pentru o expoziție este alt mediu. Provocarea constă în a rămâne fidel propriei arte și în a progresa.
Lucrați cu o varietate de medii, de la murale și serigrafii la sculpturi. Cum alegeți mediul potrivit pentru o idee artistică și cum influențează acest proces mesajul final al lucrării?
E o întrebare excelentă! Uneori încercăm să scoatem ce e „mai bun” dintr-un mediu. De exemplu, dacă lucrăm la un mural, ne dorim ca acesta să fie vizibil de la distanță și să transmită rapid viziunea, pentru că este pe stradă, iar oamenii sunt în mișcare. Timpul de atenție al privitorului este de câteva secunde, așa că livrăm viziunea rapid.
De obicei, încercăm noi medii din curiozitate și pentru că vrem să învățăm, să experimentăm noi domenii și să vedem cum arta noastră prinde viață în cadrul acestora.
Simbolurile și figurile naive din arta voastră au o estetică accesibilă și ludică. Credeți că această abordare îi ajută pe oameni să se conecteze mai ușor cu mesajul pe care doriți să-l transmiteți?
Adesea avem impresia că arta noastră nu este foarte accesibilă pentru toată lumea și că trebuie să cunoști lucrările noastre pentru a înțelege viziunea, așa că e grozav că tu vezi lucrurile astfel. Dar, în general, credem în imagini simple și ne considerăm următoarea generație de artă tribală, unde simbolul este reprezentativ pentru artă.
Urbanizarea rapidă schimbă constant spațiile publice. Cum vă adaptați viziunea artistică pentru a rămâne relevanți și pentru a vă conecta cu aceste transformări urbane?
Este adevărat că vremurile s-au schimbat: muralismul și arta urbană sunt mult mai instituționalizate, iar libertatea pe străzi este mai mică. Cu toate acestea, încă există o zonă gri destul de mare de care poți profita pentru a-ți lăsa amprenta în orașe.
Ce înseamnă pentru voi libertatea artistică? Credeți că anonimatul vă oferă o mai mare libertate de exprimare sau este doar o măsură de protecție într-un spațiu încă marcat de tensiunea dintre legalitate și creativitate?
Libertatea este procesul de creație – atunci când creăm, ne simțim liberi. În afara acestui moment, nu există o libertate completă; vor exista mereu niște limite. Fie că e vorba de un client care te plătește, constrângeri impuse de mediul artistic, termene limită sau alte obligații, acestea fac parte din realitate.
