De câțiva ani încoace, orașele ne arată că locuitorii încearcă să anuleze alienarea urbană și să facă aceste spații comune nu doar locuibile, ci și să le transforme în participanți activi la bunăstarea noastră mentală. Evenimente precum Romanian Design Week 2025 (RDW) nu mai pot fi tratate drept simple spectacole estetice, deoarece au devenit intervenții culturale atât de necesare orașului. RDW a propus și anul acesta o celebrare a creativității care a funcționat în perioada 16-25 Mai ca o platformă activă de reconectare între individ și oraș, între locuire și gândire, între obiect și sens. Până la urmă, RDW este un festival care utilizează designul pentru a aduce în prim-plan o întrebare esențială: care este funcția publică a creației vizuale?
Între praxis și estetic, RDW își asumă rolul de a crea contexte participative. Tema de anul acesta, „Design Tomorrow Today”, nu trimite doar la un futurism vizual, ci și la o etică și estetică a prezentului, în care designul este atât produs, cât și o formă de angajament civic. În acest sens, festivalul a articulat o viziune a designului ca gest transformator și ornamental totodată. Evenimentul a fost din nou despre o reconfigurare a sensibilului și redistribuirea modului în care percepem spațiul, materialitatea și coabitarea. În loc să trateze orașul ca pe un simplu decor, RDW îl activează, îl fragmentează, îl umple de noi sensuri printr-un parcurs de instalații, expoziții, dialoguri și intervenții care transformă spațiul public într-un teritoriu al întrebării.
Orașul a fost în această perioadă un muzeu temporar și o rețea vie la care au participat creativii din acest sector, aceiași care au reușit să creeze o felie de urbanism participativ. Traseul a cuprins fosta clădire CINA, MNAR, Casa Fratelli și multe alții locații-satelit, prin care a fost realizată atent o cartografiere nouă a orașului.
Designul nu mai este o disciplină de nișă și s-a văzut clar cum este limbajul unei comunități în mișcare, care dă o nouă formă realității. Desigur, într-un timp în care ne-am obișnuit să estetizăm compulsiv, apare riscul ca astfel de evenimente să fie simple artificii kitsch care creează spectacol pentru masa de consumatori. Expoziții precum „Sensorium Piazza” sau capsula Raffaello, oricât de spectaculoase, pot părea seducții superficiale dacă nu sunt ancorate într-un discurs critic real. Este esențial ca RDW să nu devină o formă de design washing, mai exact o glorificare a suprafeței în detrimentul conținutului.
Aș zice totuși că RDW 2025 a evitat și în ediția aceasta capcana superficialității. Proiecte precum „Bucureștiul Sustenabil”, „Human ± Nature” sau „De la meșteșug la muzică” reușesc să aducă în centrul dezbaterii nu doar estetica, ci și etica designului. Asemenea intervenții pot fi citite în cheia unei forme de rezistență negativă, mai exact nu ca o soluție, ci ca o problematizare a prezentului. Ediția din 2025 a adunat peste 70 de parteneri publici și privați și a oferit vizitatorilor o experiență amplă, diversă și interactivă.
În cadrul RDW Exhibitions, publicul a putut vizita 10 expoziții tematice găzduite în spații emblematice ale orașului: fosta clădire a restaurantului Cina, MNAR și Casa Fratelli, organizate în colaborare cu organizații creative din România. Dintre acestea, amintesc „Bucureștiul Sustenabil” (Anuala de Arhitectură București & OAR), „Secrete Întrețesute” (FABER), „10 ani de Beta” (Bienala de Arhitectură Timișoara), „ABCDG” (Local Design Circle), „Noul Ev Mediu” (Transylvanian Design Week), „De la Meșteșug la Muzică” (Asociația Artiștilor Lutieri, cu sprijinul Rompetrol), „Formă cu rost” (Studioul de Design Dacia), „Balance. Eliza Yokina X La Centrala” (Asociația de Artă In Context Slănic-Moldova), o selecție de designeri remarcabili de la Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week Spring 2025 și instalația „Fratelli XX” (Mihai Popescu Studio). Lor li s-au adăugat șase branduri românești: ASKIA, Meze Audio, Optimef, Lunet, MINDTHEGAP și Atelier Kairos, care și-au prezentat colecțiile într-un format de tip showcase. Acest format a fost prezentat de Rompetrol și coprodus de ARCUB, cu sprijinul Primăriei Municipiului București.
RDW Design Flags, susținut de Purcari, a adus în prim-plan 12 expoziții internaționale, realizate în colaborare cu ambasade și institute culturale: Danemarca, Spania (prin Instituto Cervantes), Suedia, Italia (și Institutul Italian de Cultură), Ungaria (Institutul Liszt), Cehia, Franța, Austria, Moldova (Artcor), Project1, Intro & Vitra și Retros Gallery.
Sub umbrela RDW & the City, patru intervenții urbane spectaculoase au animat Calea Victoriei, transformând-o într-un traseu al designului public. Realizate de Studio An-An, BAZA. Deschidem orașul, OAR Brașov-Covasna-Harghita, ASAP România & De-a Arhitectura, și Łódź Design Festival (în cadrul sezonului cultural Polonia-România), aceste instalații s-au numărat printre cele mai fotografiate momente ale festivalului.
RDW Design GO! a activat orașul cu peste 140 de evenimente, de la expoziții, vernisaje și tururi ghidate la petreceri, ateliere, târguri și studiouri deschise, găzduite de spații independente din București. Formatul a încurajat explorarea Bucureștiului într-o manieră liberă și personală, aducând în prim-plan comunități și inițiative aflate în plină efervescență creativă.
Un alt punct de atracție a fost Noaptea Studiourilor de Arhitectură, când peste 22 de birouri de arhitectură și-au deschis porțile. Evenimentul a oferit o privire autentică în culisele proiectelor care modelează orașul, iar asta s-a întâmplat prin întâlniri directe cu arhitecții, expoziții, discuții și instalații speciale.
Spațiul dedicat noii generații, RDW Young Design, a prezentat 31 de tineri creativi selectați din DIPLOMA Show 2024. Cu idei curajoase și perspective originale asupra lumii contemporane, aceștia au oferit un tablou al viitorului designului. Formatul a fost prezentat de UniCredit Bank, susținut de Institutul Cultural Român și Pepsi. Romanian Design Week 2025 a confirmat, încă o dată, rolul esențial al designului în modelarea prezentului și a viitorului, devenind un reper cultural și creativ atât pentru profesioniști, cât și pentru publicul larg.
O dimensiune crucială este și platforma RDW Young Design, care oferă spațiu și vizibilitate noii generații de creatori: o astfel de susținere devine vitală. Dincolo de susținerea financiară sau logistică, ceea ce contează este validarea vocilor emergente ca producători de sens, nu doar de obiecte. În acest sens, UniCredit Bank, partener tradițional al evenimentului, pare să înțeleagă miza profundă: nu designul ca estetică a luxului, ci ca infrastructură a viitorului colectiv. Într-o lume fragmentată, designul capătă valoare nu când răspunde pieței, ci când propune alternative. Așadar, Romanian Design Week 2025 nu este important doar pentru că aduce creativitatea în oraș, ci pentru că testează o altă formă de locuire simbolică a orașului. Nu este o utopie, ci un mecanism creat între idei, forme, oameni și spații, care demonstrează că designul poate deveni un limbaj comun.
